Bright Light Bright Light – ‘Make Me Believe In Hope’

Por Diego · 4 junio 2012, 13:50

Han pasado unos dos años desde ‘Love Part II’ y por fin hoy 4 de junio sale a la venta el disco debut de Bright Light Bright Light. En todo este tiempo fuimos conociendo muy poco a poco algunas de las canciones que se incluyen en este ‘Make Me Believe In Hope’ junto a otras que nunca habíamos tenido la oportunidad de escuchar hasta hace nada. Una producción muy cuidada en un paseo cargado de emociones inspirado en el sonido de finales de los 80 y sobre todo de principios de los 90: intros de piano house, techno con un punto tribal, muchos sintetizadores… todo en un envoltorio disco pop, un poco Kylie y un poco Robyn. Entre las personas que han trabajado en este disco destacamos sobre todo a Andy Chatterley (Kylie, Kanye West, Melanie C…) y a Jon Shave (Girls Aloud, Jessie J, Gabriella Cilmi…). Con tales antecedentes os hacéis una idea del sonido, pero Bright Light Bright Light añade su propio sello a todos los temas.

El álbum lo abre ‘Immature’, que empieza flojito como un medio tiempo pero se va animando hacia el final, para introducirnos poco a poco en el conjunto tan compacto de este ‘Make Me Believe In Hope’. “Everything I wanted seems so immature”, dice Rod en un tema cargado de nostalgia, muy presente en el disco. Desde el arranque de piano de ‘Feel It’ (muy de los inicios de Take That o muy Ace Of Base, los suecos de quienes Rod se declara fan) se intuye que va a ser un tema interesante. Cuando crees que se acaba, te sorprende el exagerado grito de diva noventera de Mykal Kilgore durante el subidón, que es la guinda de este temazo tan explosivo y tan de club lleno de energía.

Con ‘Love Part II’, tras tantas escuchas, nos cuesta ser objetivos. Si el disco incluyera esta canción repetida diez veces probablemente tendríamos que ponerle una nota de diez. Este single 100% PopJustice (“amazing”) es tan excelente que podría haber salido en 1990, 2001 o 2013 y sonar igual de bien y de épico. El apelativo de “la versión masculina de Robyn” cobra todo su sentido en canciones como ésta, bailable pero emocionante y de la que Rod dice que es una manera diferente de decir “amar de nuevo”, sobre como cuando las cosas parecen desesperadas, un momento con alguien puede cambiarlo todo y darte esperanzas de nuevo. “Do what you want with me, let everybody see I’m in love again! I’m in love again!”. En esta exclamación de amor la música y la letra empastan a la perfección para darnos una canción pop magistral.

En ‘Waiting For The Feeling’, además evidentemente de la idea de esperar por alguien, o más bien por sentir algo, se habla sobre todo de las conexiones entre las personas, una temática constante en el disco. Rod definía este single hace unos meses en la entrevista que le hacíamos como el momento pop que canaliza parte de la energía de su divas favoritas de las pistas de baile de los 90. Por el comienzo también nos recuerda a otra canción de este año con un toque funk, ‘Happiness’ de Sam Sparro, pero ni qué decir tiene que ‘Waiting For The Feeling’ está mucho mejor resuelta a nuestro parecer.

La colaboración de Del Marquis de Scissor Sisters llega con ‘Cry At Films’, una vieja conocida (venía en el single de ‘Love Part II’) en la que además de su trabajo en coros y guitarras al fin apreciamos claramente la voz de Del después del primer estribillo. Una canción preciosa de sonido vintage, sobre cuestionar tus decisiones y pensar en qué fue lo que hizo que la vida no sea como en las películas. Se nos salta la lagrimilla.

De los temas que no conocíamos, tal vez ‘Moves’ sea el mejor. “Moving on’s the hardest thing to do”, volvemos a recordar a la Robyn de ‘Hang With Me’ o ‘Indestructible’ en este tema disco tan emocionante. ¿Qué es un ‘Disco Moment’? Es ese instante en el que se te rompe el corazón al ver que alguien que te importa se lo está pasando bien en la pista de baile, pero tú no formas parte de ese momento. “You make it so hard to be around”, canta Rod en el estribillo del tema, que vuelve a enganchar desde el primer segundo como la mayoría de las canciones del disco. Pop instantáneo pero no fácil.

‘A New Word To Say’ es otro medio tiempo adictivo que también tendrá un par de años, cercano a ‘Cry At Films’ pero con un punto más funk. Los ritmos tan marcados durante las estrofas y luego los coros del estribillo demuestran que Bright Light Bright Light sabe hacer canciones pop redondas. ‘How To Make A Heart’ sigue por los caminos del synthpop, con un sonido vintage y un “up-up-up-up-up” que más que a Loreen nos recuerda por su estructura in crescendo a la apertura del álbum.

‘Debris’ es la canción más lenta y corta del disco, con menos de 2 minutos, y una de las más antiguas creadas por Rod. Su sonido es más cercano a sus orígenes folk cuando sacaba temas bajo su nombre, y venía ya en el single ‘You Get Goodbyes’ hace cuatro años, en los que no ha cambiado prácticamente nada. Está bien como curiosidad, pero no encaja en el conjunto del disco y hubiéramos preferido que se incluyera, por ejemplo, ‘Good Times’ en su lugar. El cierre del disco continúa por este camino un tanto triste y lento con ‘Grace’, sobre el duro trago de tener que dejar a alguien que quieres. Estos dos temas son el único pero que le podríamos sacar al álbum, porque aunque dejan patente todavía más la vulnerabilidad en la música de Bright Light Bright Light, echamos en falta un final de álbum más bailable, aunque fuese dramático/nostálgico.

En resumen, ‘Make Me Believe In Hope’ es un disco redondo, con una producción contemporánea y cuidada, pero que entre pianos y capas de efectos electrónicos suena orgánica. No es dance de fábrica o electro frío y sin corazón con el que bailar en la pista sin más, sino que Bright Light Bright Light va más allá del simple baile y de subidones eufóricos, haciéndote pensar, sentir y tener fe: definitivamente, nos ha hecho creer que queda esperanza para los finales felices y para la música.